1reOn ne badine pas avec l’amour de Musset : résumé et analyse

Résumé d’On ne badine pas avec l’amour en quelques lignes

Perdican, 21 ans, rentre au château de son père, le baron, avec un diplôme de docteur (le plus haut grade de l’université) obtenu à Paris. Le même jour arrive sa cousine Camille, 18 ans, qui sort du couvent. Le baron veut les marier, comme la mère de Camille l’a ordonné dans son testament. Les deux jeunes gens ont grandi ensemble et se sont aimés enfants, mais Camille refuse et annonce qu’elle repart au couvent : là-bas, des religieuses malheureuses en amour, surtout son amie Louise, lui ont appris à se méfier des hommes.

Lors d’un rendez-vous à la fontaine, Camille interroge Perdican sur ses anciennes maîtresses, puis lui apprend qu’elle va prendre le voile (devenir religieuse). Perdican la quitte en défendant l’amour, malgré les souffrances qu’il apporte. Le lendemain, il lit une lettre de Camille à Louise, où elle se vante de l’avoir réduit au désespoir. Piqué dans son orgueil, il fait la cour à Rosette, une jeune paysanne, sœur de lait de Camille (elles ont eu la même nourrice), sous les yeux de sa cousine cachée, et lui promet le mariage. Camille se venge à son tour : elle cache Rosette derrière une tapisserie et pousse Perdican à dire qu’il l’aime. Rosette s’évanouit, et Perdican, mis au défi par Camille, jure de l’épouser.

À la dernière scène, dans un oratoire (une petite chapelle), Camille et Perdican s’avouent enfin leur amour. Mais Rosette, à qui Perdican a promis le mariage, les a suivis et a tout entendu : elle meurt (le texte ne dit pas de quoi). Camille quitte Perdican sur ces mots : « Elle est morte. Adieu, Perdican ! » (III, 8).

Les élèves de 1re de l’année 2026-2027 passent l’épreuve anticipée en juin 2027 : c’est ce qu’on appelle le bac de français 2027.

Les personnages d’On ne badine pas avec l’amour

Musset fait cohabiter deux mondes. D’un côté, le baron, Blazius, Bridaine et Pluche sont des fantoches (des marionnettes) : ils répètent les mêmes formules, se surveillent et font rire. De l’autre, Camille, Perdican et Rosette parlent sérieusement, et leurs mots ont des conséquences. Le passage du rire au drame vient de là.

Résumé acte par acte et scène par scène

Acte I : des retrouvailles qui tournent court

• Scène 1 (une place devant le château). Le Chœur, formé des paysans du village, accueille avec moquerie deux arrivants : maître Blazius, le gouverneur de Perdican (son ancien professeur particulier), gros amateur de vin, puis dame Pluche, la gouvernante de Camille, maigre et dévote. Le premier annonce le retour de Perdican, « reçu docteur à Paris » ; la seconde celui de Camille, qui quitte le couvent pour recueillir l’héritage de sa mère.
• Scène 2 (le salon du baron). Le baron présente les deux éducateurs à son ami maître Bridaine, le curé, et lui confie son projet : marier son fils et sa nièce. Les cousins entrent par deux portes opposées. Perdican est enthousiaste, Camille reste glaciale et refuse de l’embrasser. Elle admire le portrait d’une grand-tante en costume religieux ; lui s’attarde devant une petite fleur.
• Scène 3 (devant le château). Le Chœur se moque de la rivalité de table entre Blazius et Bridaine. Le baron laisse les cousins seuls : Perdican propose une promenade sur les lieux de leur enfance, Camille refuse tout. Dame Pluche lui donne raison, et le baron la traite de « pécore » (sotte prétentieuse).
• Scène 4 (une place). Perdican retrouve avec émotion les paysans qui l’ont vu grandir. Il aperçoit Rosette, la sœur de lait de Camille, l’embrasse et l’invite à souper au château.
• Scène 5 (une salle). Blazius dénonce Bridaine comme ivrogne, puis Bridaine rapporte que Perdican fait des ricochets avec une paysanne au bras. Le baron se croit perdu.

Acte II : le refus de Camille et la scène de la fontaine

• Scène 1 (un jardin). Perdican se dit prêt à épouser Camille. Elle lui annonce qu’elle refuse le mariage et repart le lendemain au couvent ; quand il lui demande pourquoi, elle répond : « C’est mon secret. » Puis elle charge dame Pluche, scandalisée, de porter un billet à Perdican.
• Scène 2 (la salle à manger). Monologue comique de Bridaine, furieux que Blazius lui ait pris la place d’honneur à la table du baron : il préfère retourner à sa cure.
• Scène 3 (un champ). Perdican se promène avec Rosette et l’embrasse. Elle répond avec bon sens : « Des mots sont des mots et des baisers sont des baisers. » Elle s’aperçoit qu’il pleure.
• Scène 4 (au château). Blazius raconte au baron qu’il a vu Camille obliger Pluche à porter une lettre. Il en conclut que la jeune fille entretient une correspondance secrète avec un homme qui courtise une gardeuse de dindons (il s’agit en fait de Perdican). Le baron n’y comprend plus rien.
• Scène 5 (une fontaine dans un bois). C’est la scène centrale de la pièce. Camille, qui a donné rendez-vous à Perdican, l’embrasse, puis l’interroge sur ses maîtresses et sur la durée de l’amour. Elle lui apprend qu’elle va prendre le voile et raconte l’histoire de Louise, une religieuse trompée par son mari, dont les récits l’ont marquée. Elle avoue même : « En vérité, je vous ai aimé, Perdican. » Perdican accuse les religieuses d’avoir troublé Camille avec leurs « récits hideux » et la quitte sur une tirade célèbre, qui commence par « Tous les hommes sont menteurs » et se termine par « mais j’ai aimé ».

Acte III : la vengeance, puis la catastrophe

• Scène 1 (devant le château). Le baron chasse Blazius, accusé d’ivrognerie et de calomnie. Seul, Perdican s’interroge : « Je voudrais bien savoir si je suis amoureux. »
• Scène 2 (un chemin). Blazius, chassé, croise Bridaine qui court reprendre sa place à table. Pour se justifier auprès du baron, Blazius arrache à dame Pluche une lettre de Camille. Perdican intervient, prend la lettre, adressée à « la sœur Louise », et la lit : Camille y écrit qu’elle a tout fait pour dégoûter d’elle « ce pauvre jeune homme », qui serait désormais au désespoir. Vexé, Perdican fait porter à Camille un billet pour un nouveau rendez-vous à la fontaine et décide de « faire la cour à Rosette devant Camille elle-même ».
• Scène 3 (le petit bois). Cachée derrière un arbre, Camille voit arriver Perdican avec Rosette. Il déclare son amour à Rosette assez fort pour être entendu, lui passe sa chaîne d’or au cou et jette dans la fontaine la bague que Camille lui avait donnée.
• Scène 4. Le Chœur s’inquiète pour Rosette. Camille, qui devait partir, refuse soudain de quitter le château, au grand scandale de dame Pluche.
• Scène 5. Bridaine apprend au baron que Perdican a promis le mariage à une fille du village.
• Scène 6 (la chambre de Camille). Camille comprend que la scène du bois était une vengeance. Elle cache Rosette derrière une tapisserie, fait venir Perdican, lui rend la bague qu’elle a repêchée et l’amène à dire qu’il l’aime. Elle découvre alors Rosette, évanouie. Elle accuse Perdican d’avoir fait de cette enfant « un jouet » et lui ordonne de l’épouser, faute de quoi il ne serait « qu’un lâche » ; il répond : « Oui, je l’épouserai. »
• Scène 7. Le baron refuse ce mariage avec « une fille sans nom ». Camille se moque de Perdican, qui maintient son projet. Rosette, humiliée par les moqueries du village, voudrait rendre le collier ; Perdican l’emmène quand même. Bouleversée, Camille le fait rappeler, puis s’enfuit sans rien lui dire.
• Scène 8 (un oratoire). Camille prie, désemparée. Perdican la rejoint et ils s’avouent leur amour. Un cri retentit derrière l’autel : Rosette les a suivis. Camille va la voir et revient : « Elle est morte. Adieu, Perdican ! »

Le contexte : Musset, George Sand et le « proverbe »

Un proverbe qui finit mal. La pièce paraît dans la Revue des Deux Mondes le 1er juillet 1834, avec la mention « proverbe ». Ce genre, très répandu dans la seconde moitié du XVIIIe siècle et au début du XIXe, désigne de petites pièces plaisantes qui mettent en action un proverbe, et que l’on joue souvent en société, dans les châteaux ou les maisons bourgeoises. Le titre de Musset est lui-même un proverbe (son sens est expliqué dans les questions fréquentes).

Une pièce nourrie par la vie de Musset. La pièce est écrite au retour d’Italie, après la crise qui a marqué à Venise la liaison de Musset avec la romancière George Sand. La fin de la dernière tirade de Perdican, à l’acte II, reprend presque mot pour mot une lettre que Sand lui envoie de Venise le 12 mai 1834. Musset met ainsi dans la bouche d’un jeune homme les mots d’une femme, et en fait une leçon adressée à Camille.

Une pièce publiée avant d’être jouée. Elle n’est jouée qu’en 1861 à la Comédie-Française, quatre ans après la mort de Musset, dans une version adaptée par son frère Paul. Selon le spécialiste Sylvain Ledda, interrogé par Éduscol, la pièce, écrite après Fantasio et Lorenzaccio, est la dernière du cycle romantique de Musset qui se termine par la mort d’un personnage : ensuite, ses dénouements ne sont plus tragiques.

Les thèmes de la pièce

L’amour et l’orgueil

Camille et Perdican s’aiment depuis l’enfance, et rien d’extérieur ne les sépare : le baron veut même les marier. L’obstacle est en eux. Chacun refuse de céder le premier et préfère blesser l’autre plutôt que d’avouer. Perdican le reconnaît à la dernière scène en s’adressant à l’« Orgueil, le plus fatal des conseillers humains ».

Une parole qui cache, qui teste, qui blesse

Les personnages parlent beaucoup, mais rarement pour dire ce qu’ils ressentent. Camille interroge Perdican comme un confesseur (« Veux-tu te faire mon confesseur ? », lui lance-t-il, II, 5), Perdican joue une scène d’amour pour une spectatrice cachée, Camille tend un piège avec une tapisserie. Les lettres, interceptées ou ouvertes, circulent à la place des aveux. C’est le cœur du parcours (voir plus bas).

L’éducation et ses ravages

Les deux jeunes gens ont été séparés près de dix ans et éduqués à part, l’un à Paris, l’autre au couvent. Camille se décrit elle-même comme « un perroquet mal appris » qui répète la leçon des religieuses. Les éducateurs, eux, sont ridicules : Blazius boit, Pluche s’effarouche de tout. Face à ce savoir appris, Perdican oppose la nature et les souvenirs d’enfance.

La religion et le couvent

Musset se moque des prêtres gourmands et rivaux, mais surtout du couvent qui apprend aux jeunes filles à craindre l’amour. Dans la tirade de l’acte II, Perdican accuse les religieuses de transmettre leurs blessures à Camille. La pièce s’achève pourtant dans un oratoire, sur une prière.

Rosette, victime d’un jeu de maîtres

Rosette est une paysanne. Perdican l’utilise pour atteindre Camille, Camille l’utilise pour confondre Perdican, et le baron refuse qu’on épouse « une fille sans nom ». Elle, au contraire, croit aux mots qu’on lui dit. Sa mort donne au titre tout son sens.

Du rire aux larmes

La pièce commence comme une comédie : portraits burlesques du Chœur, quiproquos des fantoches, disputes pour une chaise à table. Les scènes comiques se raréfient à l’acte III, jusqu’à la mort de Rosette. Ce mélange des registres est typique du théâtre romantique.

Le parcours « les jeux du cœur et de la parole » expliqué

Le parcours associé à la pièce au programme 2026-2027 s’intitule « les jeux du cœur et de la parole ». Il invite à étudier l’écart entre ce que les personnages ressentent (le cœur) et ce qu’ils disent (la parole). Le mot « jeux » peut s’entendre de plusieurs façons :

• les jeux de l’amour : séduction, défis, épreuves que les amoureux s’imposent ;
• le jeu théâtral : rôles, masques, mensonges, scènes jouées devant un public caché ;
• le jeu au sens d’un écart, d’un décalage : entre le cœur et les mots, il y a du « jeu », ils ne coïncident pas.

Dans On ne badine pas avec l’amour, ces jeux prennent plusieurs formes :

• parler pour se protéger : Camille enchaîne les refus et les formules toutes faites (« Je suis comme cela ; c’est ma manière », I, 3) ;
• parler pour mettre à l’épreuve : l’interrogatoire de Perdican par Camille à la fontaine (II, 5) ;
• parler pour blesser : la déclaration à Rosette faite pour être entendue de Camille, cachée (III, 3), est une parole à double destinataire : Perdican parle à Rosette, mais c’est Camille qu’il vise. Même la lettre à Louise finit par blesser Perdican, qui l’intercepte et l’ouvre (III, 2) ;
• parler pour piéger : Camille fait entendre à Rosette, cachée, les mots d’amour de Perdican (III, 6) ;
• parler vrai, mais trop tard : l’aveu de la dernière scène, « Insensés que nous sommes ! nous nous aimons. » (III, 8), qui provoque la mort de Rosette.

Attention au vocabulaire : en classe, la « double énonciation » désigne autre chose, le fait que toute réplique de théâtre s’adresse à la fois au personnage et au public.

La pièce part d’un jeu de masques et aboutit à une catastrophe déclenchée par un aveu sincère. C’est ce paradoxe qu’il faut savoir expliquer.

Pour élargir le parcours, tu peux rapprocher la pièce d’autres scènes où l’amour se dit mal ou se cache : Shakespeare, Beaucoup de bruit pour rien, dont le couple Béatrice et Benedict fait penser à Camille et Perdican selon Sylvain Ledda ; Molière, Le Misanthrope (les scènes entre Alceste et Célimène) ; Musset, Les Caprices de Marianne ; Rostand, Cyrano de Bergerac (la scène du balcon). Le rapprochement avec Marivaux (Le Jeu de l’amour et du hasard, Les Fausses Confidences) est très courant, mais Ledda le juge « un peu trop commode » : selon lui, les personnages de Musset « savent ce qu’ils veulent », et le badinage tourne ici au drame. Les textes du parcours sont choisis par ton professeur : appuie-toi d’abord sur ceux de ta liste.

Citations clés d’On ne badine pas avec l’amour, avec acte et scène

Les citations suivent le texte de Wikisource (édition de 1884), comme les explications linéaires du site. Dans la n° 6, la première publication de 1834 (et Arvède Barine, en 1893) porte « et lâches » au lieu de « ou lâches ». Vérifie-les dans ton édition de classe : le texte varie parfois d’un mot.

1. « l’amour peut voler un baiser, mais non pas l’amitié » (Perdican, I, 2), suivi de la réponse de Camille : « L’amitié ni l’amour ne doivent recevoir que ce qu’ils peuvent rendre. » Dès les retrouvailles, les deux cousins se répondent par des maximes, comme dans un duel. Camille refuse le baiser en généralisant : elle parle de l’amour en théorie pour ne rien dire d’elle-même.

2. « Je ne suis pas assez jeune pour m’amuser de mes poupées, ni assez vieille pour aimer le passé. » (Camille, I, 3) Une phrase symétrique, presque une sentence, pour refuser les souvenirs d’enfance que Perdican lui propose. Camille se place dans un entre-deux sans issue : elle nie le passé qui la lie à Perdican.

3. « Des mots sont des mots et des baisers sont des baisers. » (Rosette, II, 3) La paysanne, qui se dit sans esprit, formule le problème de toute la pièce : les paroles ne valent pas les gestes, et les gestes eux-mêmes peuvent tromper. Rosette voit clair sur ce point ; c’est pourtant elle qui en meurt.

4. « Je veux aimer, mais je ne veux pas souffrir ; je veux aimer d’un amour éternel, et faire des serments qui ne se violent pas. » (Camille, II, 5) Camille ne refuse pas l’amour : elle veut un amour sans risque. L’anaphore de « je veux » montre sa volonté, et la seule réponse qu’elle trouve est le couvent : elle montre alors son crucifix, « mon amant ».

5. « Il se peut bien qu’on m’ait fait la leçon, et que je ne sois qu’un perroquet mal appris. » (Camille, II, 5) Camille admet elle-même que ses idées viennent des autres. Toute la question est là : ce qu’elle dit, est-ce sa pensée ou une leçon récitée ?

6. « Tous les hommes sont menteurs, inconstants, faux, bavards, hypocrites, orgueilleux ou lâches, méprisables et sensuels ; toutes les femmes sont perfides, artificieuses, vaniteuses, curieuses et dépravées ; [...] mais il y a au monde une chose sainte et sublime, c’est l’union de deux de ces êtres si imparfaits et si affreux. » (Perdican, II, 5) La tirade la plus connue de la pièce. Deux énumérations très noires, puis un renversement par « mais » : l’amour vaut la peine malgré tout. Elle se termine ainsi : « J’ai souffert souvent, je me suis trompé quelquefois, mais j’ai aimé. » C’est la phrase empruntée à une lettre de George Sand.

7. « Je voudrais bien savoir si je suis amoureux. » (Perdican, III, 1) Dans ce monologue, Perdican hésite, se contredit (« je l’aime, cela est sûr », puis « il est clair que je ne l’aime pas »). Le monologue est l’un des rares moments où le personnage se parle sans masque, et même là il ne sait pas ce qu’il ressent.

8. « Sans doute, il nous faut souvent jouer un rôle, souvent mentir ; vous voyez que je suis franche ; mais êtes-vous sûr que tout mente dans une femme, lorsque sa langue ment ? » (Camille, III, 6) Une phrase clé pour le parcours : la langue peut mentir sans que le cœur mente. Camille avoue ses rôles tout en demandant qu’on lise au-delà de ses mots.

9. « Orgueil, le plus fatal des conseillers humains, qu’es-tu venu faire entre cette fille et moi ? » (Perdican, III, 8) Perdican s’adresse à l’orgueil comme à une personne : c’est une personnification, renforcée par une apostrophe et une question rhétorique (voir les figures de style). Il nomme enfin la cause de leur malheur.

10. « Insensés que nous sommes ! nous nous aimons. » (Perdican, III, 8) L’aveu tant attendu tient en trois mots, « nous nous aimons ». Il arrive trop tard : Rosette l’entend.

11. « Elle est morte. Adieu, Perdican ! » (Camille, III, 8) Le dénouement tient en deux phrases très courtes. La mort de Rosette sépare les amants au moment même où ils se retrouvaient.

Dissertation sur On ne badine pas avec l’amour : sujets et plan détaillé

La dissertation ne concerne que la voie générale (détail de l’épreuve sur la page bac de français 2027). En voie technologique, la pièce sert surtout à l’oral.

Sujets d’entraînement

1. La parole permet-elle aux personnages d’On ne badine pas avec l’amour de dire ce qu’ils ressentent ? (plan détaillé ci-dessous)
2. On ne badine pas avec l’amour est-elle une comédie ou une tragédie ? Pistes : une ouverture comique et des fantoches, puis un engrenage qui mène à la mort ; un mélange des registres propre au théâtre romantique.
3. Camille et Perdican sont-ils victimes des autres ou d’eux-mêmes ? Pistes : le poids de l’éducation (couvent, Paris), mais aussi l’orgueil et la vengeance, que Perdican reconnaît lui-même à la fin.
4. Dans On ne badine pas avec l’amour, le jeu amoureux n’est-il qu’un jeu ? Pistes : badinage, défis et mises en scène, mais des conséquences bien réelles pour Rosette.
5. Camille affirme : « il nous faut souvent jouer un rôle, souvent mentir ». Cette réplique éclaire-t-elle l’ensemble de la pièce ? Pistes : les rôles de Camille et de Perdican, mais aussi la sincérité de Rosette et l’aveu final.

Plan détaillé : « La parole permet-elle aux personnages de dire ce qu’ils ressentent ? »

Introduction rédigée

Au théâtre, les personnages n’existent que par ce qu’ils disent. Pourtant, dans On ne badine pas avec l’amour, proverbe d’Alfred de Musset publié en 1834, deux cousins qui s’aiment depuis l’enfance passent trois actes à se parler sans parvenir à se dire l’essentiel. Camille, sortie du couvent, refuse d’épouser Perdican ; Perdican, blessé, se venge en courtisant Rosette ; l’aveu ne vient qu’à la dernière scène, au prix d’une mort. On peut donc se demander si, dans cette pièce, la parole est un moyen d’exprimer les sentiments ou un écran qui les cache jusqu’à la catastrophe. Nous verrons d’abord que la parole sert surtout à masquer et à blesser, puis que le cœur perce malgré tout sous les mots, avant de montrer que la parole finit par dire le cœur, mais trop tard.

I. Une parole qui masque et qui blesse

• A. Une parole qui protège : Camille se retranche derrière des refus et des formules, « Je suis comme cela ; c’est ma manière » (I, 3), « C’est mon secret » (II, 1) ; elle se dit elle-même « un perroquet mal appris » (II, 5), et les fantoches parlent par automatismes (le baron répète « Cela est impossible »).
• B. Une parole qui blesse : la déclaration à Rosette jouée pour Camille cachée (III, 3), le piège de la tapisserie (III, 6) ; une lettre privée devient une offense quand elle est lue par effraction (III, 2).
• C. Une parole si peu sûre que gestes et objets prennent le relais : les larmes de Perdican devant Rosette (II, 3), la bague jetée puis repêchée (III, 3 et III, 6), la chaîne d’or.

II. Pourtant, le cœur perce sous les mots

• A. Des aveux échappent aux personnages : « En vérité, je vous ai aimé, Perdican » (II, 5) ; le monologue de Perdican, « Je voudrais bien savoir si je suis amoureux » (III, 1).
• B. Les mots trahissent le cœur malgré eux : la lettre à Louise, simple vantardise, révèle que Camille tient à être aimée (« Je m’étais vantée de t’avoir inspiré quelque amour », III, 6) ; son persiflage (« Je suis curieuse de danser à vos noces ! », III, 7) laisse percer la jalousie.
• C. Les personnages savent lire sous les mots : Perdican oppose le cœur aux leçons apprises, « ton cœur a battu ; il a oublié sa leçon, lui qui ne sait pas lire » (II, 5), et Camille demande si « tout mente dans une femme, lorsque sa langue ment » (III, 6).

III. La parole dit enfin le cœur, mais trop tard : on ne badine pas avec les mots

• A. Les mots engagent : la promesse de mariage faite à Rosette la rend la risée du village (« je ne pourrai plus trouver de mari dans le pays », III, 7).
• B. L’aveu sincère arrive enfin, mais il tue : « Insensés que nous sommes ! nous nous aimons. » (III, 8), puis le cri de Rosette.
• C. Le titre comme leçon : le rapprochement avec Marivaux est classique, mais Sylvain Ledda le juge « un peu trop commode » ; chez Musset, les personnages savent ce qu’ils veulent, et le badinage mène à la mort.

Conclusion

La parole, dans On ne badine pas avec l’amour, échoue presque toujours à dire le cœur : elle protège, teste, blesse. Les sentiments percent pourtant sous les mots, dans les aveux involontaires et les dérobades. Quand la parole devient enfin sincère, elle frappe Rosette. Musset montre ainsi que les mots engagent ceux qui les prononcent, ce qui rejoint d’autres œuvres du parcours où l’on joue avec les sentiments, mais où le jeu finit rarement aussi mal.

Extraits souvent étudiés pour l’explication linéaire

À l’oral, tu lis puis tu expliques un passage d’une vingtaine de lignes choisi dans ta liste de textes, avant de répondre à une question de grammaire sur une phrase de ce passage. Les extraits ci-dessous reviennent souvent dans les listes, parce qu’ils concentrent les enjeux de la pièce. Les découpages exacts varient selon les professeurs.

Acte I, scène 1 : l’ouverture du Chœur

De « Doucement bercé sur sa mule fringante » à « je vais tirer la cloche ». Problématique possible : comment cette ouverture comique présente-t-elle Perdican à travers le regard ridicule de son éducateur ? Mouvements : le portrait burlesque de Blazius par le Chœur (« Comme un poupon sur l’oreiller », « pareil à une amphore antique ») ; l’éloge emphatique de Perdican par Blazius (« Toute sa gracieuse personne est un livre d’or »), qui trahit surtout sa vanité de précepteur ; la réponse du Chœur, « Puissions-nous retrouver l’enfant dans le cœur de l’homme ! », qui annonce un thème majeur.

Acte II, scène 5 : la tirade de Perdican

De « Sais-tu ce que c’est que des nonnes, malheureuse fille ? » à « créé par mon orgueil et mon ennui ». Problématique possible : comment Perdican transforme-t-il une dispute en éloge de l’amour malgré tout ? Mouvements : le réquisitoire contre les religieuses, en questions rhétoriques (« le mensonge de l’amour divin ») ; le cœur de Camille l’a trahie (« ton cœur a battu ») et la pointe ironique « le ciel n’est pas pour elles » ; l’adieu, avec ses énumérations noires renversées par « mais il y a au monde une chose sainte et sublime ». Piste de grammaire : « Sais-tu ce que c’est que des nonnes, malheureuse fille ? » est une interrogation totale (on peut y répondre par oui ou non), marquée par l’inversion du sujet ; son complément, « ce que c’est que des nonnes », est une subordonnée interrogative indirecte. Voir l’interrogation.

Acte III, scène 3 : la scène de la fontaine avec Rosette

De « Je t’aime, Rosette ! » à « sais-tu ce que c’est que l’amour ? » Problématique possible : comment Perdican fait-il d’une déclaration d’amour une scène jouée pour une spectatrice cachée ? Mouvements : la déclaration et le gage (la chaîne d’or) ; la bague jetée dans l’eau, l’image des deux amoureux qui se brouille puis revient à la surface, et l’aparté de Camille (« Il a jeté ma bague dans l’eau. ») ; la reprise lyrique de Perdican (« Par la lumière du ciel, par le soleil que voilà, je t’aime ! »), dirigée en fait contre les nonnes.

Acte III, scène 6 : le piège de la tapisserie

De « Connaissez-vous le cœur des femmes, Perdican ? » à « Je vous laisse avec elle ; tâchez de la faire revenir. » Problématique possible : comment Camille retourne-t-elle contre Perdican sa propre mise en scène ? Mouvements : la défense par Camille du langage des femmes, en questions ; l’affirmation de Perdican, « je ne mens jamais », et son aveu ; le coup de théâtre de la tapisserie qui révèle Rosette évanouie. Piste de grammaire : dans « Que répondrez-vous à cette enfant, Perdican, lorsqu’elle vous demandera compte de vos paroles ? », on trouve une interrogation partielle (le pronom interrogatif « que » est complément d’objet, le sujet est inversé) et une subordonnée circonstancielle de temps introduite par « lorsque ». Voir les subordonnées circonstancielles.

Acte III, scène 8 : le dénouement

De « Orgueil, le plus fatal des conseillers humains » à « Elle est morte. Adieu, Perdican ! » Problématique possible : comment l’aveu tant attendu devient-il la cause de la catastrophe ? Mouvements : le monologue de Perdican adressé à l’orgueil ; l’aveu mutuel et la longue métaphore du bonheur perdu (« le bonheur est une perle si rare dans cet océan d’ici-bas ») ; le cri de Rosette, la prière de Perdican et la sentence finale. Piste de grammaire : « Lequel de nous a voulu tromper l’autre ? » est une interrogation partielle ; le pronom interrogatif « lequel » est sujet, d’où l’absence d’inversion. Dans le même passage, « Ce Dieu qui nous regarde ne s’en offensera pas » offre un exemple simple de négation totale (ne… pas), comme « je n’entrerai pas » (voir la négation).

La question de grammaire sur On ne badine pas avec l’amour

À l’oral, l’examinateur pose une question de grammaire sur une phrase du passage que tu viens d’expliquer : elle compte 2 points. On attend une analyse grammaticale brève, pas un commentaire (la méthode complète). Voici trois phrases de l’œuvre qui s’y prêtent bien, avec la réponse attendue.

La négation : « Je ne suis pas assez jeune pour m’amuser de mes poupées, ni assez vieille pour aimer le passé. » (Camille, I, 3)

Question : analysez la négation dans cette phrase.

Réponse :

La négation est formée de deux adverbes, « ne » et « pas », qui encadrent le verbe conjugué « suis ». Mais elle ne porte pas sur le verbe : elle porte sur l’adverbe de degré « assez », corrélé au groupe infinitif « pour m’amuser de mes poupées ». Camille ne dit pas qu’elle n’est pas jeune, elle dit que son âge n’atteint pas le degré voulu : je le vérifie par un remplacement, car « ne… pas assez » équivaut à l’adverbe « insuffisamment », et « je suis insuffisamment jeune pour m’amuser de mes poupées » garde le sens de la phrase. La négation ne visant qu’un constituant, et non l’ensemble de la proposition, elle est partielle : « ne… pas » nie le plus souvent toute la proposition, mais pas ici.

La conjonction de coordination « ni » relie au premier attribut du sujet un second attribut, « assez vieille pour aimer le passé », et elle y étend la négation : la phrase signifie aussi « je ne suis pas assez vieille pour aimer le passé ». À l’affirmative, « ni » devient « et » : « je suis assez jeune… et assez vieille… ». Il n’y a qu’un verbe conjugué, « suis » : « ni » coordonne deux attributs, et non deux propositions, ce qui explique qu’un second « ne » ne soit pas nécessaire.

À ne pas oublier : ne réponds pas « négation totale » dès que tu vois « ne… pas » : dis sur quoi elle porte, ici l’adverbe de degré « assez ». Donne aussi la classe de « ni », conjonction de coordination, et dis qu’il prolonge la négation sur le second attribut ; on l’oublie souvent.

La phrase complexe : « Je veux aimer, mais je ne veux pas souffrir ; je veux aimer d’un amour éternel, et faire des serments qui ne se violent pas. » (Camille, II, 5)

Question : précisez la manière dont les propositions sont reliées entre elles.

Réponse :

La phrase contient quatre verbes conjugués, « veux », « veux », « veux » et « se violent », donc quatre propositions. « Je veux aimer » et « mais je ne veux pas souffrir » sont deux propositions indépendantes coordonnées par la conjonction de coordination « mais » ; la troisième, « je veux aimer d’un amour éternel, et faire des serments qui ne se violent pas », leur est juxtaposée par le point-virgule. Elle contient la quatrième : la proposition subordonnée relative « qui ne se violent pas », introduite par le pronom relatif « qui », sujet de « se violent », dont l’antécédent est le nom « serments » ; je le vérifie en remplaçant le pronom par son antécédent, « ces serments ne se violent pas ». Attention au « et » de la fin : il coordonne deux groupes infinitifs compléments d’objet direct de « veux », « aimer d’un amour éternel » et « faire des serments », et non deux propositions, car un infinitif sans sujet propre ne forme pas une proposition.

À ne pas oublier : les trois liens sont dans la même phrase (coordination par « mais », juxtaposition par le point-virgule, subordination par « qui »), et la relative, sans virgule, est épithète du nom « serments ».

La subordonnée circonstancielle : « […] êtes-vous sûr que tout mente dans une femme, lorsque sa langue ment ? » (Camille, III, 6)

Question : relevez et analysez la proposition subordonnée circonstancielle de cette partie de phrase.

Réponse :

« lorsque sa langue ment » est une proposition subordonnée conjonctive circonstancielle de temps, introduite par la conjonction de subordination « lorsque » ; son verbe, « ment », est à l’indicatif présent, le mode attendu après « lorsque ». Elle est complément circonstanciel de temps de la subordonnée complétive « que tout mente dans une femme », et non de la proposition principale « êtes-vous sûr » : une subordonnée peut en contenir une autre. Je le prouve par deux manipulations : la suppression, car « êtes-vous sûr que tout mente dans une femme ? » reste correct, ce qui établit la fonction de complément circonstanciel ; puis le déplacement à l’intérieur de la complétive, « êtes-vous sûr que, lorsque sa langue ment, tout mente dans une femme ? », qui montre à quelle proposition elle se rattache. Je peux encore remplacer « lorsque » par « quand » sans changer le sens, ce qui confirme la valeur de temps.

À ne pas oublier : dire les quatre éléments attendus pour une subordonnée : le mot qui l’introduit, la valeur (le temps), la fonction (complément circonstanciel, prouvée par la suppression et le déplacement) et le mode du verbe ; et préciser de quelle proposition elle est le complément.

Pour réviser ces notions : la négation, juxtaposition, coordination et subordination, les subordonnées relatives et les subordonnées circonstancielles.

Questions fréquentes

Pourquoi Rosette meurt-elle à la fin ?

Le texte ne dit pas de quoi elle meurt : on entend un cri derrière l’autel, Camille va la voir et revient annoncer sa mort. Rosette avait cru à la promesse de mariage de Perdican, et elle vient d’entendre les deux cousins s’avouer leur amour. Sa mort est la conséquence directe de leur jeu : c’est le sens du titre.

Que signifie le titre On ne badine pas avec l’amour ?

« Badiner », c’est plaisanter, s’amuser. Le titre est un proverbe, comme le genre de la pièce : on ne joue pas avec les sentiments sans conséquences. Camille et Perdican ont joué avec l’amour, le leur et celui de Rosette, et la pièce montre le prix de ce jeu.

Camille aime-t-elle Perdican dès le début ?

Elle l’avoue elle-même à la fontaine : « En vérité, je vous ai aimé, Perdican » (II, 5), et à la dernière scène elle dit de Dieu : « il y a quinze ans qu’il le sait ». Ses refus viennent de la peur de souffrir, des leçons du couvent et de son orgueil, pas d’une absence de sentiments.

Combien d’actes et de scènes compte la pièce ?

On ne badine pas avec l’amour compte trois actes en prose : cinq scènes à l’acte I, cinq à l’acte II et huit à l’acte III, soit dix-huit scènes. Les lieux changent souvent (château, village, bois, fontaine, oratoire), ce qui est original pour un proverbe.

Où lire le texte intégral gratuitement ?

La pièce est dans le domaine public. Tu peux la lire sur Wikisource, dans l’édition de 1884 ou dans sa première publication de 1834, en orthographe d’époque. Pour l’examen, cite de préférence l’édition utilisée en classe.